文：冰凌 陈国利
陈明华,1962年出生于福建，现居北京。1982年考入福州大学厦门工艺美术学院陶瓷专业。中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院理事，中国意向油画研究院理事，成都大学客座教授，中国徐悲鸿油画院专职画家，中国水彩画协会福建艺委会委员，福建油画学会理事，福建美术家协会油画艺委会委员，中国·东山油画院院长，第十三届全国美展福建省评委。
坚定敏锐新意象
2019年《风月》入选第十三届全国美展进京作品展并获优秀奖
2019年《远方》入选第十三届全国美展
2019《红房子》入选中俄当代油画家写生作品展
2019《小巷》入选第十届中俄文化大集中国油画名家邀请展
2019《秘境》入选文脉传薪中国写意油画学派作品年展
2018年《看海》入选“和:当代中国小幅油画展”
2018《自由.神手》入选“传神写韵”中国写意油画学派人物专题研究展
2018《秘境》入选文脉传薪中国写意油画学派作品年展
2018年《远航》入选中国精神——第四届中国油画展
2018年《子夜》获第二届亚洲美术双年展优秀奖；
2017年《自由.神手》参加美术馆《融—当代油画语音研究展》
2017年《春雨》入选“江南如画”中国油画作品展
2017年《远航》入选中国写意油画学派名家“文脉传薪”研究展；
2017年《自由·神手》参加今日美术馆“融——当代油画语音研究展”
2016年《圣海》入选“天天向上2011-2016名师提名五年回顾展”
2016年《红船·远航》入选全国工业美术作品邀请展
2015年《红船1》入选天天向上·筑中美术馆名师提名展
2015年《红船9》入选中国精神——第四届中国油画展（心像展）
2015年《青春》入选深圳国际水彩画双年展
2015年《悬空寺》（油画）入选并获写生中国优秀奖作品
2015年《人体.荷花》参加丝路新起点福建油画名家邀请展
2014年《暖风》并入选第十二届全国美展
2014年《红船》《暖风》获“丝绸之路--福建省当代美术精品大展
暨第十二届全国美展福建省作品选拔展“双优秀作品奖”
2014年《天堂.自由系列》参加中国《重构意象》油画邀请展
2014年《天堂.自由系列》参加中国新野性艺术群作品邀请广州展；
2014年《天堂.自由系列》参加中国新野性艺术群作品全国巡展；
2013年《暖风》入选深圳国际水彩画双年展
2012年《红船》入选鼎新华南-吾土吾民油画邀请展
2011年《山》油画入选全国中青年艺术家推荐展
2009年《记忆》获建国60周年福建省当代美术精品大展最高奖
2009年《记忆》入选第十一届全国美展
2008年《山》、《海边》、《春雨》参加华东六省一市水彩画邀请展获精品奖
2004年《记忆》入选第十届全国美展
2003年《伙伴》获首届全国小幅水彩画展银奖
2002年《晚风》入选第六届全国水彩、粉画展
2002年《海边》入选中国水彩画写生精品大展
2001年 参加中韩美术交流展
2000年《岛》获中国书画精品大展铜奖
1999年《海角》入选第九届全国美展
1997年《柠檬》获中国第二届静物油画展一等奖
1997年《黄昏》获中国青年水彩画大展学术奖
1989年《厂》入选第七届全国美术作品展
1986年《南平印象》入选首届《全国水彩、粉画》展
认识陈明华，从他的艺术年表开始。
全国美展，深圳国际双年展，亚洲美术双年展……入选这些在艺术家看来高端奢侈的艺术盛宴，于陈明华而言，并不是惊天动地的大事。在他看来，只要努力了，机会自然不会缺席。
更重要的是，陈明华不满足于一次两次的入选，他一直笔耕不缀，积极探索, 放眼国际视野，勇攀人类高度，追求着自我的发展和突破。“每一张新画的开始，就是一个新生命的蜕变。作为一个画家，一辈子都要保持一颗敏锐鲜活的心。”在中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国美术家协会副主席闫平看来，陈明华就是这样一位执着勤奋、敏锐、鲜活又极具表现力与创造性的画家的艺术家。
“明华一直在疯狂的创作，每次看到他一批新作总是很感慨，作品多而好，深沉、浓郁、遥远，让你走进去，不自觉地，探秘他所感受到生活、自然与情感，孤独与悲伤，诗意与浪漫，以及思索与激情……”
《渔港》、《红船》、《红猫》、《女人》、佛像……走近陈明华的系列作品，作品品类之多，让人目不暇接。
“生活很重要，我们的接触千差万别，还有一些很另类的场景，有些梦幻的东西，儿时的记忆，这些都是我要去画的，需要去记录。” 陈明华是一个激情四射的人，他的绘画激情，是所有的生活积累用画笔和画布，包括他所有的工具材料，跟他本身融合在一起，做到了随心所欲展示的那种感觉。
一位艺术专业的研究生在研究陈明华作品的论文中说：陈明华完全可以和大多说所谓艺术家那样，躺在"国家一级美术师、全国美协会员"的非我的安全区内，以国家美学为己任，坐享其成。然而，陈明华以独立艺术家的自由精神为旨归，以意象表现主义创作手法，投入到一幅继一幅的创作中。
陈明华曾经在一篇小文中感慨：同行告诫我说画画需要慢一点，多思考，尽量做到理性点。我何尝不想让自己慢慢地享受这作画过程。也很矛盾，这未必是好事。我崇尚自然，喜欢在大自然中去寻找千变万化的信息，自然能给我带来无限的生机与联想，生命的也处于瞬息万变之中，哪怕是短暂的，它所呈现的情味也是千差万别的。我把现场的冲动作为第一手材料烙在画布上，回来后有的涂改了无数遍依然未能达到理想，这是一场痛苦的革命。
“情绪是一种力量，它能将人的某种莫名的感受转化为有形可触摸的形象，这是情绪发展、变化的过程，一个从无意识转向有意识的过程，我不是抽象地感受这份情绪，而是不断地将身体乃至整个身心投入到情绪的实验中。”陈明华说，“我不知道情绪是不是可以实验，情绪的材料是什么，情绪又以什么作为实验的催化媒介，我只知道不停地实验。”
“我喜欢挑战画面，期待画面出现另类的图像与感觉，我不喜欢按部就班地重复同样的画面，我可以休息几天但不能停止思路。情绪使我意识到当下，活在当下，有很多的事要做，因为它不会停止。”这大概就是陈明华勤奋坚持的动力吧。
中国人民大学徐悲鸿美术学院王克举教授在许多场合表示，十分钦佩陈明华的这种坚定和自信。他说，“陈明华在绘画创造上表现出一种孜孜不倦的韧劲，和遇事不惊的作画常态。我因为这是作为一个专业画家的重要前题。相信这样的状态，会给明华带来更好的发展！”
“明华正处中年盛期，创作如泉涌，广袤而深邃，必将在艺术领域长足前行。” 中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安教授同样对于陈明华的勤奋赞誉有嘉。
缜密独特鹤立行
“往画里走。这不是哲理但很有用，他会引导自己不断地往心里深处走。”在陈明华的绘画世界，一幅画的好坏取决于作者心灵的走向。
陈明华的画，个性鲜明，硬朗却不失内在的柔软，他的创造，好像与他人无关，却满是性情与生活，如交响乐，轰鸣作响的生命颂歌。从现实与技法开始，走心的画，达到技法与精神的高度统一。
国家一级美术师、全军艺术高级职称评委、现任总装备部政治部文艺创作室专职画家骆根兴特别欣赏陈明华油画大写意的状态。他说，陈明华早期就已建立起很扎实的写实功底。难能可贵的是，并没有在此止步，朝向着更为深沉的精神境界追求，义无反顾地向写意油画的纵深掘进，充分体现出他探索发展中国油画强烈使命感的自觉。
中国艺术强调象外之象、言外之意、韵外之致、景外之景，含不尽之意如在言外。明华的作品中亦有一个隐秘的世界，那是一个中年男人对生命的体悟——无论是猫还是人，都是个体生命的载体。人和动物一样，由于命运的未知与不确定性，生命的进程中会遇到各种危机与挑战。在内心深处，每个生命个体都是孤独的。
明华的风景画猛一看似乎有些"粗野"，其实不然，画家的心思不乏缜密，若定睛细观会发现，汪洋恣肆的画面中时常留有一隅空旷与静寂，静寂处可以寻见一抹小舟，舟中立一小人。人极小，小到看不到五官和任何细节，他就那样立着，任小舟随意漂流。
"生命很脆微。" 陈明华说，"我们每个人也像是一艘船，一个定义。你走向哪里，其实只有一个方向。"明华属于海之子，海边长大的孩子对生命可能会有更深的体验，大海的凶险与喜怒无常成为他儿时挥之不去的梦魇，也成了他笔下不倦的主题。
一花一世界，一舟一旅人。陈明华作品的最终指向大概就是喧嚣尘世中孤独的灵魂呈现。他笔下高冷的红猫令人想起八大山人白眼向天、冷眼观世的鱼鸟，其洪荒的风景又与倪瓒的孤寂隔空相遇。画作始于激情，收于反复思索、纵横涂抹的戛然而止，技法高超，情感炽热，气息却一片纯真干净。也许在他看来，人生要精减无数不必要的东西，生命方式如此，艺术风范亦如此。
明华已从概念与框架中脱离出来，找到了完全属于自己的绘画母体，用自己的艺术语言传达自己所感悟的精神世界，他的笔触含有情绪郁积或奔放的轨迹，摒弃了古典绘画的圆润与温和，选择了刚性与凌厉，用直抵生命本质的色彩和心灵跳荡的笔触宣泄自己烈焰般的激情。
他要往深度里走，而不是趋于浮世的表面，不受传统规则的裹胁，只遵从内心情感的指引与呼唤，一路探索……" 独行在朝圣的路上。"，继续着他具有广阔发展空间的灵魂画家生涯。
恣意厚重真性情
看陈明华的画，首先映入视野的，是经由自然物像借势而来的抽象的框架结构。将繁杂缤纷的自然景象进行整合提炼和强化。浓郁、厚重、强烈的色彩和画面效果。显示出他对画面的把控能力和绘画上的主动性。
他的作品，不论大画小画都有一种大气磅礴的气势，和格调不俗的品质。
这种气势首先来自他笔意的书写性与意象境界的表达；格调则来自对绘画本身问题的探索，而非拘泥于对自然的描摹再现。他的《船》系列间于具象与意象的表现，很震撼，看后有一种挥之不去的神秘甚至恐惧的感觉！而植物系列则灿烂茁壮，生机盎然，又是一番天地。
“明华的画，无论水彩还是油画，给我的第一印象是大气磅礴、洒脱自然。其独特的构图、大块的颜色、狂放的笔触，可谓恣肆、厚重、淋漓，云覆山翻，充盈着蓬郁的生机，在注目之际既生“独与天地精神往来”的快意。”中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安教授是如此评价陈明华的：“感觉明华画画就是一种非功利的纯审美活动，是对“天地大美”之恩、之情、之意的外化，是精神与意识价值的体现，是对仁山智水、对生命温情的歌咏。”
在范院长看来，陈明华做画，是深知物象精神价值定位的，也特别领悟到“神”与“气”在画中的核心诣旨。在理论上他主张“精气为物，游魂为变”；在实践中，他以“气”入画，重在写物象之“魂”。于此，他画出了既体现物象真谛，又充分显现自我个性气质的一家风仪。
这样的演绎，得益于陈明华的作画思路 。在研习绘画过程中，陈明华从揣摩领会传统开始，认为这是必经的功课，以致从“器”的层面上升到了“道”的层面，而将身心投入于对物象的“感悟”之中，用“心’的“感悟”带出手的“功夫”。依明华北方式的豪放性情和南方人的敏感多情相结合的气质，他面对画面时，只有激情与感动才能确切表达他的状态。他看到的物象，并不是单个细节，而是那个含蓄多情的艺术境界——因为感动而充满激情，而忘却了那些不必要的细节。那独乘小舟的幽深画面充满莫名的神秘与惆怅，这种远边的孤寂与惶恐是每一位现代人都会发生的一种惧畏、困惑与崇敬。
陈明华的画，透溢出他的艺术气质和语言品质，他的画作有一种兼具精神和语言的“透明性”，让人感到他在自己可感、可知、可游的精神境遇中获得了心灵的澄明。每当看到他的画，都会忽的一下被摄住，定定的屏住气息，望着迷梦一般的意境，进入了内心深处的博大幽深世界，明华把这种真性情的世界带给了我们。
我深信，明华的艺术理想，定会让更多的人观其画作，视域为之一新。因为，自省的精神也是学者型画家独有得人品与旗帜。明华在逸笔生气中从未流露自娱与荒颓，他的作品整体浑然，耐人寻意，在无际视野间感受到空而不空、寂而不寂、满而不堵，在视觉上十分让人振奋，从而领悟到遐想的妙端。
尾记：
陈明华如同一位勇士，每一幅创作都满载着斗志，在反反复复的涂抹中，色彩与空间越来越丰富有力，画面抽象结构越来越明晰有趣，强烈的精神力量从内在深处中爆发了出来。看他画作，很自然地会尽显神秘美的享受，和对他艺术所表达出新的可能性的无限期待。
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