马树果自幼酷爱书画,从幼年就追随齐白石的得意弟子徐枯石学画。徐枯石1935年毕业于北华艺专,当时齐白石,李苦禅,王雪涛等是教授。由于学业优秀,毕业后留校任教。1937年抗日战争爆发,枯石先生回到家乡与马树果的爷爷合作开办酿酒厂,利用酒厂做掩护开展党的地下工作。济南解放后被安排在成通纱厂(国棉三厂)做职工教育工作。与于希宁创办山东画学会。后被错划右派遣返回家。
枯石先生回到家乡后经常给村里的群众画些画贴在家里,马树果被枯石先生的画迷的整天跟在后面看。有时候看起画来忘记了回家吃饭,经常被母亲从邻居家里找回来。马树果小学上到四年级的时候,学校开设美术课,马树果的美术作业在全班乃至全校都是最好的,当时枯石先生经常到学校看报纸,看到教师办公桌上的美术作业,就随便翻翻,当翻到马树果的美术作业时眼前一亮,就让老师把马树果叫到办公室,让马树果画给他看。枯石先生看到马树果画的东西非常满意,觉得是可造之材,当即收马树果为弟子。从此马树果走上了学画的道路,几十年笔耕墨耘,临砚不辍。从枯石先生的花鸟画,到王雪涛先生的小写意,到李苦禅先生,齐白石先生,吴昌硕先生的大写意,一直追溯到石涛,八大,到明代青藤白阳,到宋画。一路临摹,写生,创作。博采众家之长。
普通师范学校毕业从事教育工作的马树果担任数学教学工作,几十年挑李满天下。但是从没有放下手里的画笔。枯石先生仙逝后,马树果继续研习。后拜在中国花鸟画研修院院长徐湛教授门下,继续研习书画。这期间马树果两次到山东省美术家协会进修。得到山东省美术家协会画家们的专业指导。此时的马树果花鸟画已经画的出神入化,但是他不满足,又申请去清华大学美术学院深造,参加清华大学美术学院第一期国画、书法艺术高研班,在清华大学美术学院得到韩敬伟教授,金纳教授的精心指导。山水,花鸟更上一层楼。从马树果的师承、进修教育来看,作为齐白石的再传弟子,作为徐湛高研班优秀毕业生,他的花鸟艺术底子是传统的、正宗的,他的艺术创作也是最具国画魅力、最具生命力的国画艺术。马树果的写意花鸟画的特点是赋色清雅,笔墨清润,章法精巧,气韵生动,动静相宜,疏密得当,虚实相生,给人一种悠闲恣意,超凡脱俗的俊逸拾趣。他的风格是灵动活泼的,他的笔调是轻松愉悦的,他的意境是清幽静美,不食人间烟火之奇,画面看似平淡,看似寻常生活一角,但细细品味才能觉察其中娴雅婉和之美。
马树果的笔下,静物动物无不各尽其态。静物以娴、清、润、宁、简、淡为主调,在洒脱而细腻的笔墨语言描绘下呈现出一种宁静致远的田园乐趣。动物以俏、动、灵、神为上,不论仙鹤、鹦鹉、燕子、锦鸡、大鸡、小鸡无不千姿百态,神采奕奕,栩栩如生,其神态、动作、羽翼更是内化了的人的精神世界。除了花鸟画之外,马树果的山水画也别具特色。他的山水画全部以纯笔墨创作,用传统高远构图,再以山石技法的皴擦点染让山居图呈现出特别幽静空灵的境界。特别是笔墨语言的表达让人感到如此的生动而简洁。整幅山水画卷在笔墨皴染下水汽淋漓,气势浑厚,乃至浑然一体。留白与浓郁的笔墨相间相生,升华出奇特意境。笔墨的轻重徐急、回转方折,笔墨的润枯凝滞、流畅飘逸相得益彰,娴熟的笔墨在他的山水画中发挥了重要的作用。
马树果用他的画笔为当代人在喧嚣浮躁的尘世中描绘出一种愉悦的精神一角,而这种超俗的精神乐园正是中国传统国画艺术永恒的魅力。
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